Andrea Buongiorno (che firma i suoi lavori come Buong) è un grafico di Monopoli (Bari) che vive dai primi anni novanta una grande passione per le copertine dei dischi. Questa passione è nata sopratutto apprezzando i lavori del creativo Diego Cuoghi per il C.P.I.! Laureatosi presso l'Accademia delle Belle Arti di Bari nel 2005 con la tesi sperimentale ''Disco-Grafica: un percorso attraverso 50 anni di storia'' (110/110 e lode), Buong ha coronato anni di approfondimenti e studi sulla grafica musicale riuscendo a tracciare la storia umana dell'ultimo cinquantennio attraverso il linguaggio creativo delle covers.
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DANIELE SILVESTRI "MONETINE" (2008)
Anche per l'eclettico cantautore romano è giunto con questo "Monetine" un riepilogo della propria carriera artistica iniziata a metà anni novanta e proseguita per grandi successi radiofonici come "Salirò" e "Gino e l'alfetta". Il disco è un elegante doppio album ottimamente curato graficamente in una confezione cartonata che trova nella copertina la maggiore espressione creativa. Infatti prendendo spunto dal titolo della raccolta, su un fondo rosso decine e decine di piccole monete vanno a occupare uno spazio disegnando con la diverse loro tonalità il primo piano dell'autore romano. L'effetto è molto gradevole e interessante, anche perchè se la cover viene vista in maniera ravvicinata, è leggibile la grafia di ogni singola moneta, mentre osservando il packaging da lontano su uno scaffale di un negozio di dischi, il viso di Silvestri è subito riconoscibile. Idea molto interessante e molto ben sviluppata. Interessanti sono anche i contenuti grafici interni, con il retro della confezione che mostra un tappeto orientale su cui sono inseriti i titoli dei diversi brani e sopratutto i due dischi sui quali compare un primo piano in "soglia" del cantautore e una illustrazione chiaramente tratta dal fabbro che una volta era impresso sulle cento lire ma che mostra in volto le fattezze di Daniele Silvestri. "Monetine" al di là dell'importanza di essere una raccolta di successi, si propone anche per i suoi contenuti creativi legati alla grafica: idee semplici ma ottimamanete messe in pratica.
(©2008 Articolo di Andrea Buongiorno)
categoria:copertine dal 2000, musicisti italiani
Son passati molti anni da quando un giovane gruppo americano con un nome alquanto curioso si affacciò alle scene internazionali del metal proponendo un sound inedito, nuovo, fresco e variegato, amalgamando diversi stili e facendoli confluire verso una granitica miscela che verrà in seguito apostrofata come nu-metal. Il primo disco dei Korn finì così per suscitare curiosità ma anche sdegno da parte dei puristi metallari. Di quel disco, curiosa è la copertina (un pò come tutte le cover della band) che propone una fotografia firmata da Stephen Stickler elaborata come il resto dell'artwork dai Korn stessi con la Pawn Shop Press di Los Angeles. Al di là del libretto che propone una foto in bianco e nero della band e un angolo domestico con bambole e riviste porno, è proprio la copertina ad attrarre l'attenzione con questo sguardo su un piccolo parco giochi per bambini, dove una ragazzina seduta su una altalena si copre gli occhi per evitare il sole e cercare di riconoscere la figura che ha difronte e che staglia una possente ombra sulla sabbia. L'ombra gioca un ruolo e un significato fondamentale perchè l'ombra della bambina stessa finisce per convergere verso il marchio dei Korn disegnando sul terreno una angosciante sagoma impiccate della infante. Sensazioni negative che trovano compimento sul retro del disco, dove la medesima scena ripete la presenza della sola altalena senza nè la bambina e nè il suo avventore accelerando l'umore angosciante e drammatico che già trova espressione sonora all'interno del disco.
Alla fine il Festivalbar non si farà. Ad annunciare la cancellazione della famosa kermesse lanciata da Vittorio Salvetti, è stato lo stesso direttore di Italia Uno, Luca Tiraboschi, che ha motivato la scelta parlando chiaramente di problemi organizzativi ed economici. Brutta battuta d'arresto, dunque, per la manifestazione musicale che, nata come gara di juke-box nel 1964, dal 1983 grazie a Mediaset accompagnava le estati degli italiani anche a casa. Già qualche mese fa lo stesso Tiraboschi aveva dichiarato che il Festivalbar avrebbe dovuto essere ripensato: «deve diventare più evento che manifestazione di piazza estiva. Con la storia che ha resta una risorsa Mediaset. Che diventi il Sanremo di fine estate». Oggi la notizia che la possibilità di veder nascere il nuovo Festivalbar per quest'anno è sfumata. Ma, ci tiene a precisare Tiraboschi, nessuna lite con Andrea Salvetti, il quale, ha già commentato la vicenda parlando di «persone che hanno remato contro», evitando però di fare nomi per scongiurare qualsiasi polemica. Tutto rimandato all'anno prossimo. E chissà che una nuova occasione, a risarcimento di quella mancata quest'anno, non venga data nuovamente a Teo Mammuccari e Lucilla Agosti.
Ex componente dei Franti, Lalli (al secolo Marinella Ollino) è una delicata cantautrice piemontese (da poco dedicatasi anche al cinema) che dal 1998 ha intrapreso la carriera solista. Questo "All'improvviso nella mia stanza" è il terzo di questo suo nuovo corso artistico, un lavoro presentato in un classico digipack cartonato sul quale è assoluta protagonista la copertina che presenta uno scatto di Viola Berlanda. L'immagine è molto spontanea se vogliamo, con lo scorcio di una fermata d'autobus dove Lalli (e una seconda figura) attendono impazienti l'arrivo del mezzo (classica la posa delle braccia conserte). Il bianco e nero inoltre rafforza la temperatura autunnale dell'ambientazione, sottolineata dall'abbigliamento delle due figure. Il packaging (curato graficamente da Paolo E. Forni)segue queste indicazioni sia per l'uso di una foglia sul dischetto del cd e anche per la presenza di diversi altri bellissimi scatti della Berlanda. Immagini molto naturali e poetiche che tramutano il booklet in un elegante album in bianco e nero.
Ascolto musica emergente da diverso tempo. Embrioni e sperimentazioni profuse da ogni geografia nostrana, esperienze che col tempo hanno saputo perfezionarsi, migliorandosi di demo in demo, da singolo a singolo. Con i C.F.F. non è stato così, perché loro li ho conosciuti musicalmente che già erano grandi, con quel “Ghiaccio” che mi colpì tanto da pormi il dubbio se avessi davanti un gruppo di ragazzi o dei musicisti navigati della migliore scena rock nostrana. Non pensavo si potesse migliorare molto da quell’EP di grande qualità e invece la band pugliese riuscì con “Circostanze” a fare anche meglio rendendo la proposta creativa ulteriormente migliorata,cesellata, intrecciata in una scaletta ammaliante che esprimeva con ancor maggiore convinzione una padronanza tecnica e lessicale disarmante, radiosa ed emozionante. Come dissi a un mio collega, quella dei C.F.F. è “poesia elettrificata” … o “energia poetica” come disse lui. Ora, con un nuovo album all’orizzonte, ho deciso di dare voce ai C.F.F. per parlarci dell’evoluzione del loro progetto artistico che li rende (a mio modesto parere) una delle realtà più interessanti e cristalline della scena emergente nazionale.
Il computer rappresenta in pieno l’avvio di questo terzo millennio e c’è una band americana che in molti legano a questa era tecnologica e futuristica; la band si chiama Tool ed è capitanata dal vocalist James Maynard-Keenan. Il gruppo in questione ha sempre avuto un occhio di riguardo nei confronti della grafica e della produzione di videoclip, sono divenuti famosi infatti quelli per i brani “Schism” e “Stinkfist” con surreali e alieni personaggi di plastilina, animati in ambientazioni oscure. Tra le loro copertine vale la pena di menzionare lo splendido lavoro fatto per “Lateralus” (2001), il cui artwork porta le firme di Adam Jones e Mackie Osborne. La confezione è composta da due componenti: la custodia del cd e l’involucro che la contiene. Quest’ultimo è intermente realizzato in plastica nera con due aperture ai lati (per far entrare la confezione del CD) e alcune zone trasparenti (intorno al nome del gruppo e al titolo dell’album) che svelano la copertina sottostante. Sul retro sono stampati in argento i credits e i titoli dei brani, in una grafica simile a quella di piccoli componenti informatiche. Proprio questa confezione è il cuore del concept, attraendo per le sue ipnotiche trasparenze e per la sua forte carica innovativa. L’immagine di copertina mostra un uomo a mezzobusto del quale si vedono muscoli e cartilagini, avvolto in simboli e fantasie di richiamo orientale … questa illustrazione è opera di Alex Grey, il cinquantenne pittore americano che ha fatto di queste illustrazioni “anatomiche” il proprio marchio di fabbrica.
Eravamo abituati alla duplicazione di sgargianti volti pop della Marylin o del Mao di turno, invece i primi piani che campeggiano sulla copertina di questo disco di Mark Lanegan sono austeri, seri, malinconici. Il songrwriter americano (ex Screaming Trees) è divenuto famoso negli ambienti del rock grazie all'uso fumoso, rauco e caldo della propria voce; un artista che predilige molto le tonalità cupe, le emotività drammatiche e strette a passaggi vocali crepuscolari. Sotto questa ottica quindi, il packaging cartonato che ospita lo scatto di Maxi Del Camppo si cala perfettamente nelle atmosfere oscure dell'album che ospita tra gli altri Nick Oliveri e Joshua Homme con i quali Lanegan si legherà pochi mesi dopo per quel disco di grande successo dei Queens of the Stone Age che risponderà al titolo di "Songs for the deaf".
Il videoclip di “In cima al nulla”, secondo singolo estratto dall’ultimo cd “Circostanze” (Otium Records), è stato ideato e prodotto dalla Vertigo Imaging di Enzo Piglionica, già al lavoro con gli Amor Fou per “Il periodo ipotetico” (brano tratto da “La stagione del cannibale”) e con Caparezza per “In supposta veritas”, premiato al M.E.I. 2005 come miglior dvd musicale. 
Trent Reznor, leader dei Nine Inch Nails, ha sempre votato la sua creatività verso direzioni musicali austere, acide e massicce facendo ampio uso di computer e sintetizzatori partendo sempre da una solida base elettrificata. Questo "The slip" propone il noto stile della band americana offrendosi al pubblico con una grafica ipnotica, secca e crepuscolare affidata a Amy Hall che ha lavorato sulle indicazioni dello stesso Reznor e Rob Sheridan. La copertina enigmatica mostra una bianca mano che si aggrappa al braccio di una figura umana, entrambe sembrano eteree come ectoplasmi e all'altezza del viso una robusta banda rossa va a coprire il viso tagliando in due l'illustrazione di fronte. All'interno il booklet (in basso vedete due pagine) propone una serie di illustrazioni geometriche pulite, precise e simmetriche disturbate da scarabocchi e segni a penna sovrapposti a mano, mantenendo sempre vivi i colori nero, rosso e grigio. Nel suo complesso la grafica di "The slip" risulta davvero singolare e in sintonia con i suoni glaciali, serrati e artificiali del disco.
